Perspectiva y antropocentrismo: El Renacimiento 1492 - 1660

Fue época del resurgimiento de la razón tras el medioevo, periodo fuertemente religioso. Las ciencias y el arte tuvieron un marcado desarrollo.

El hombre se transforma en la medida de todas las cosas. Se abandonan los estilos longitudinales para darle paso a una línea ancha y horizontal que da mayor presencia a la persona. Se dieron grandes avances en la vestimenta, que estaba a cargo únicamente de los hombres, sastres, quienes realizaban la moldería y costura de los complejos trajes, tanto femeninos como masculinos. 

El sastre por Giovanni Battista Moroni 1570-1575

Este movimiento, que marcó la arquitectura, la pintura, la literatura y también la indumentaria tiene su centro en la ciudad de Florencia desde donde irradia al resto de Italia y Europa.

Esta tendencia a la horizontalidad, hace que la indumentaria adquiera una silueta de volúmenes más anchos. Se utilizaron telas ricas de colores vivos y contrastantes, adornadas con diseños muy variados, siendo las más usadas las sedas, terciopelos, brocados, y fina batista para las camisas.

Tiene gran difusión el uso de telas acuchilladas, que se trabajaba superponiendo dos telas de colores contrastantes y cortando con cuchillos calientes la tela superior para dejar entrever la de debajo por las aberturas.

También se impuso el uso de cuellos rígidos o montados, tomando en un principio la forma del encañonado para evolucionar más tarde a la gorguera plegada, muchas veces de dimensiones exageradas. Principalmente se utilizó: terciopelo, telas adamascadas, brocatos, seda natural, pieles, telas recamadas, encajes, rasos Y para los bordados: hilos de oro y plata y seda multicolor. Además de tener un gran recargo en los bordados con piedras preciosas y semipreciosas en toda la extensión del traje. Las telas blancas (lino, algodón, batista, muselina) se reservaban para las prendas interiores tales como la camisa interior.

VESTIMENTA FEMENINA

Para la apariencia femenina surge el uso de corset, para darle forma al torso y armazones, (armados) para dar volumen a las faldas. El traje se divide en dos partes:

 

Cuerpo del vestido: parte superior desde el cuello hasta la cintura, que contiene las mangas.

Falda: parte inferior desde la cintura hasta el piso.

El escote principal tenía forma cuadrada habitualmente cubierto con una pieza de gasa bordada, unida al escote quedando un escote velado y una gran variedad de mangas anchas y largas. Éstas podían ser simples o divididas. Utilizando como adorno los Abuchonados y Acuchillados (tajos realizados por el sastre con cuchillas de variados tamaños calentadas al fuego) siendo estos últimos empleados como ornamentación en todo el traje y en la capellada del calzado. Sumaban como abrigos mantos y capas que cerraban por medio de broches o cordones. El peinado era siempre recogido y acompañado de velos, tocas y adornos, pero ya no era oculto de forma tan intensa como en el periodo anterior, sino que los tocados acompañan la presentación del cabello como un accesorio decorativo.

 

VESTIMENTA MASCULINA

El traje es corto y ancho.

Los jubones pueden ser:

·         acampanados y muy plegados a la cintura, largo hasta el muslo. 

·         Cortos y ceñidos, apoyados en la cadera.

En ambos casos, se usan hombreras y el pecho forrado en guata. Se escotan los cuellos dejando ver las finas camisas y se los ata con cintas.

Usan gabanes muy anchos, generosamente plegados con o sin mangas, cuyo largo sobrepasa el del jubón.

Se utilizan calzas muy adherentes y los zapatos van perdiendo las puntas de la poulaine.

Se empieza a utilizar un calzón redondeado de piernas muy anchas llamado gregüesco.

Los sombreros levantan el ala y es propia de la época una boina que se lleva caída sobre una oreja y adornada con plumas.

La influencia española impone el uso de una capa corta (capote o capa a la española).

        

A partir de la complejización en las líneas y las estructuras de la vestimenta, se podría establecer que a partir del Renacimiento será el cuerpo el que se adapte a la vestimenta, y no viceversa como es nuestra costumbre.

Como todos los periodos históricos, el Renacimiento ha sido fuente inagotable de inspiración para múltiples colecciones de diseñadores actuales.

 

Verticales hacia el cielo: Edad Media Gótica 1100 - 1490s

  La Edad Media se divide en dos grandes periodos. El ROMÁNICO (desde la caída del Imperio Romano hasta el 1100), también conocido como Alta Edad Media. Su momento de plenitud sería por 800 d. C., cuando Carlomagno es coronado Emperador.

  De las prendas de vestir de la etapa Románica se sabe que utilizaron túnicas a la rodilla los hombres y a los tobillos las mujeres, sujetas por broches y cinturón, y calzaban zapatos cerrados de cuero. De la vestimenta usada por Carlomagno se conocen mayores detalles: túnica con mangas, y adorno de bordados en oro, dalmática por encima; zapatos de cuero color escarlata. En el caso de las mujeres de tribus anglosajonas, la descripción de prendas incluye camisa interior, túnica que se ponía por la cabeza y a veces se ablusaba mediante cinturón, y manto, el cabello quedaba oculto por un velo. Una prenda para destacar son las medias/calzas, que llegaban hasta los tobillos y se sujetaban por medio de lazo a la altura de la cadera. Éstas, se cortaban con la forma de la pierna y se realizaban en lana o lino.

La Baja Edad Media, comienza en el 1100 con la gradual aparición de los Estados Nacionales, y comienzan a surgir las ciudades y con ellas, las catedrales, caracterizadas por el GÓTICO.  Las catedrales y las construcción de fuertes amurallados con ciudadela y una alta construcción principal, el castillo, son las figuras arquitectónicas que se destacan en este momento, todas regidas por una estricta línea vertical, influenciada por la gran devoción religiosa del periodo, que estipulaba una estructura/apariencia desde el suelo hacia el cielo, dando origen a las terminaciones elevadas y en punta o en forma de aguja vistas tanto en edificios como en las propias prendas de vestir.

   Esto es claramente reconocible en las extensas puntas de terminación de mangas tanto en el traje masculino como en los femeninos; las colas en los vestidos de las mujeres; altos tocados como el Hennin y el Gevende, y en la punta prolongada del calzado llamado poulaine.

Hennin (bonete en punta)

Gevende(también llamado Escofión, o tocado a dos aguas)

VESTIMENTA MASCULINA

Manto: sirve para combatir el frío en los ambientes poco calefaccionados o se los utilizaba para los viajes.

Camisa: de lana, lino o batista.

Vesta: larga, tipo túnica, en uso durante las Cruzadas.

Sobrevesta: o vestido exterior, sin mangas. (También se lo llamó gabán).

Calzas o medias: cubrían el pie y la pierna, se sujetaban en la cintura.

Zapatos: sin taco, con suela delgada, y punta pronunciada y elevada.  Se llamó “zapatos a la poulaine”. Se fabricaban en terciopelo rojo o violeta, bordados en oro y sujetos o adornados con hebillas o joyas. Llegaban hasta el tobillo. Las puntas largadas se rellenaban y, como en los siglos XIV y XV se hicieron muy largas, fue necesario atarlas sobre el empeine mediante cadenitas de oro.

La nobleza podía usar puntas de hasta 60cm de largo. Los caballeros de 30cm y el pueblo de 15cm.

Chanclos o galochas: de madera o corcho. Se usaban para proteger los finos poulaines.

Guantes: de cuero. Bordados o adornados con gemas a la moda veneciana.

Cota de malla: usada por los caballeros para protegerse en el combate a moda de sobrevesta.

Caperuza o capuchón: prenda usada por los hombres para cubrir la cabeza. Capucha unida a una corta esclavina (capita). La punta se alarga de gran forma.

Sombreros: uno con copa en forma de pilón de azúcar con bordes levantados en la parte de atrás. Otro, redondo con punta larga levantada en el medio, usado por los judío como símbolo distintivo, tras el Concilio de Letrán (1215)

Hacia 1350, los hombres usaron una prenda corta y ajustada, que reproduce el tejido de la coraza, a la que se llamará jubón.

El traje se compondrá de:

Calzas o trusas: altas, cosidas y sujetas a la cintura, provistas con bragueta.Jubón: no se calza por la cabeza, sino que está abierto por delante o por el costado y cierra con botones.  Hopalanada: abrigo largo con grandes mangas

VESTIMENTA FEMENINA

Camisa: de hilo de lino.

Vestido:

            Interior: con mangas. Largo a los tobillos. Puede formar una pequeña cola sobre el piso.

            Exterior: generalmente sin mangas, llamado Sobrevesta. Una variante paricular de ésta, tenía grandes sisas a las que se llamaba “ventanas del infierno” ya que el vestido usado debajo, se cortaba modelando la figura, lo que permitía observar el contorno del cuerpo femenino.

Manto: prenda de abrigo. Podía estar forrado en piel. También podían superponerse dos vestidos con cola, siempre armonizando en telas y colores.

Zapatos: De cuero blando, terciopelo o gros de seda, bordados. Las damas usaban chanclos o galochas y chapines importados de Venecia y originarios de Turquía.

Tocados: las jóvenes solteras podían adornar su cabello con guirnaldas de flores o una sencilla corona llamada corona virginal.

            Las mujeres casadas usaban:

Gebende: toca sencilla, formada por una banda de lino a manera de vincha sujeta por una mentonera del mismo material. Sobre ésta a veces se colocaba un fino velo de lino.

Hennin: Sombrero cónico, de larga punta, que se ajusta a la cabeza, ocultando el cabello, y cubierto por finas telas, y con velos de todo tipo y longitud. Se dice que fue introducido por Isabel de Baviera hacia fines del siglo XIV.

El color en el vestido

 Se destacaba a los hombres y mujeres elegantes por la forma en que armonizaban los colores en su vestimenta.

 Los vestidos partidos (divididos por color) aparecieron cuando comenzó el uso de variar el el color mitad por mitad, verticalmente. También se los llamó “vestidos mitad y mitad” y a las calzas “medias”. Esta moda también se extenderá al calzado. El color también será de importancia con el uso de la vestimenta blasonada. En los hombres, será el gabán o sobrevesta (y en las gualdrapas del caballo) en las que se bordará su escudo de armas a partir del surgimiento de la heráldica. En el caso femenino, el blasón será bordado en el vestido.

Cambio en la vestimenta femenina

            La sobrevesta se abre por delante, usándose escotada por delante y por detrás. Se sujeta debajo del busto mediante un ancho cinturón.

  

  El gótico ha inspirado múltiples manifestaciones artístico-musicales creando estilos de vestir y apariencias que definen un gusto particular. Su asociación histórica con la oscuridad por la ausencia de la razón,ya que fue un época donde lo que prevalecía era la fe y la religión, éstos se vincula con el los tonos oscuros (dark, en inglés).

  Pero a su vez se produjo un resurgimiento de la estructura de la vestimenta femenina gótica, tras la elección del nuevo Papa, y un nuevo planteo y participación de la Iglesia en primer plano. Así, por ejemplo, Dolce&Gabbana tomaron las característica del Bizantino, como vimos en el posteo anterior, y lo harían con el gótico en el 2014, y Valentino, en su colección Otoño/Invierno 2013.